L'île d'Om

Un bien étrange cocktail que nous propose là Marc Jondot pour son premier album. Son scénario chemine constamment entre rêve et cauchemar et, les personnages qu’il met en scène, sont sans cesse confrontés à des situations à la fois irrationnelles et inattendues. Un humour constant baigne ce récit sans pour autant se départir d’une certaine gravité que vient renforcer le travail particulièrement soigné sur les décors pour créer une ambiance fantastique digne de ce nom. Le choix du noir et blanc est patent et l’on pourra s’amuser à chercher les influences picturales ou littéraires auxquelles Marc Jondot s’est référé pour bâtir son intrigue. L’éditeur évoque Les cités obscures de Schuiten et Peeters et, dans ce parcours labyrinthique, l’architecture des lieux joue effectivement un rôle prépondérant pour enrichir sa narration.
L’ïle d’Om constitue une belle invitation au voyage pour peu que le lecteur ne soit pas trop cartésien. Assurément, voilà une excellente surprise dans le tout venant des publications actuelles. Et, nul doute est permis, nous entendrons sûrement encore parler de Marc Jondot.

L'ÎLE D'OM sera ma découverte du mois : un vrai choc esthétique et un pur bonheur de lecture !
Ce bel album de 110 pages, finement réalisé par les Editions Mosquito, déroule dans un noir et blanc somptueux une parabole sur le voyage vers l'Île des Morts, bien qu'elle ne soit jamais nommée ainsi. Dans un pays et une ville qui semblent hors de l'Espace et du Temps, un jeune homme un peu distrait rencontre un des messagers d'outre-monde, mais aussi d'étranges individus en pagne, armés de bâtons, occupés à courser le chat du Major qui supervise l'île.
C'est insolite et rêveur comme un "Philémon" de Fred, en plus sombre. On a l'impression que les acteurs de cette odyssée ne s'étonnent jamais de rien, ils avancent au gré de leur destinée, entrecroisant leurs pas comme les fils de la Vie. C'est assez tranquille, finalement, pas d'angoisse, pas de violence, un léger humour un peu décalé, chacun fait ce qu'il a à faire en vue du dénouement qui ouvre sur un nouveau mystère.
Le traitement graphique est superbe. Il nous est notamment donné de voir des architectures fantastiques, des décors fascinants, des nuits envoûtantes.
Je ne connaissais pas Marc Jondot. Pour moi, c'est une révélation.

L'histoire :

Le jeune Arthur C. vit avec son oncle veuf, isolés tous deux dans une vieille mais cossue bâtisse en pierre, au bord le l’océan, tout au bout de la ville. Arthur doit aller chercher un peu de vin ce soir là, au bar que son oncle lui a indiqué. Mais il ignore que, dans le même temps, deux « faucheurs » manigancent afin de venir récupérer le jeune homme. L’un de ces deux individus, aux têtes squelettiques, chapeautés, tout de noir vêtus, a pour première mission (il est « apprenant ») de conduire Arthur par un passage secret vers l’île d’Om, sa dernière demeure. Cependant, rien ne va se passer comme prévu, et les embuches vont se multiplier…


Ce qu'on en pense sur la planète BD :

Il est de certains albums comme de découvertes fortuites, d’endroits que l’on n’imaginait pas et qui surgissent au détour d’un chemin, tels des lieux abandonnés par le temps, remplis d’ambiances étranges… Marc Jondot, originaire de Thiers (63), n’est pas encore connu des lecteurs de BD... ou si peu, mais il ne va pas le rester longtemps. En effet, son style graphique est impressionnant, tout de gris aquarellés, de lavis mettant exceptionnellement en valeur les architectures tout en pierre de ces décors XIXème d’un bord de mer Breton (aime-t-on à le croire en tous cas). Il y a un petit peu de Monsieur Mardi Gras Descendres dans cette histoire de Limbes et le style graphique de l’auteur nous embarque un peu dans les ambiances gothiques d’un Andréas, voire d'un Segur… Il ne fait en tout cas aucun doute que cette palette et cette appétence pour le beau lui ouvriront les portes d’autres expériences. N’empêche, le dédale dans lequel celui-ci nous emmène avec ses personnages aurait gagné à être un tout petit peu moins long. En effet, si Marc Jondot assure à 100% sur les architectures, son trait semble prendre davantage de liberté sur les passages où seuls apparaissent les personnages. Or 108 pages semblent un peu étirées par moment au niveau scénaristique, bien que le suspens reste prégnant et les évènements nombreux. Une très belle découverte et un album néanmoins hautement recommandé.

L'heure d'Arthur a sonné. Pour échapper à la mort, le héros doit partir sur l'Île d'Om à la recherche de sa tante Jeanne, mystérieusement disparue... Un récit original, une intrigue décevante et un trait qui sort de l'ordinaire. Une BD en demi-teinte.

Le jeune Arthur habite en bord de mer avec son vieil oncle, un bien curieux personnage. Mais son heure a sonné la Faucheuse envoie un de ses apprentis, dont c'est la première mission, pour venir le prendre entre ses griffes. Pour déjouer le sort, une seule porte de sortie se présente à Arthur : il va devoir partir sur l'Île d'Om, à la recherche de sa tante Jeanne, mystérieusement disparu. Mais parviendra-t-il à reculer l'heure de sa propre fin ? Percera-t-il le secret de sa tante Jeanne et du chat du Juge ?

Si le scénario de se one-shot est loin d'être limpide et captivant, il a son originalité pour lui : Marc Jondot livre ici un récit qui sort des sentiers battus, installé dans un décor suffisamment lugubre pour être crédible. Le lecteur avance dans une narration simple et efficace qui a le mérite de tenir en haleine. Mais le dénouement de l'intrigue n'est malheureusement pas à la hauteur. Un peu trop plat et banal pour vraiment remporter l'adhésion. Dommage, car il y a de l'idée et de l'envie dans la façon de raconter cet escapade particulière sur l'Île d'Om.

Un univers urbain mystérieux


Le dessin ne manque pas de singularité non plus. Ambiance noire, décors maritimes et mention spéciales aux visages effrayants et plein de mort des faucheurs. Hachures et abstraction composent un trait plein de mystère, parfois à la frontière de l'épouvante. Le trait est enlevé, le découpage plein de dynamisme. On l'aura compris, le coup de crayon de Marc Jondot est le principal intérêt de cette bande dessinée pleine de surprises.

Arthur trouvera-t-il les ressources nécessaires pour retrouver sa tante Jeanne, condition sine qua non pour tenter d'influer sur son propre destin et échapper à la faucheuse ? Mention spécial à l'apprenti faucheur dont la naïveté et l'humanité en font un personnage hors-norme.

L’Île d’Om – Un récit entre l’ici et l’ailleurs, entre laL’Île d’Om

Les éditions Mosquito ont une politique d’édition qui mérite l’attention, incontestablement. D’une part, il y a une belle défense d’un patrimoine du neuvième art trop souvent oublié, et, d’autre part, une ouverture vers des auteurs nouveaux qui ne manquent pas d’intérêt.

Appartenant à cette deuxième catégorie des choix éditoriaux, Marc Jondot, l’auteur complet de ce livre-ci, fait preuve d’emblée, avec son tout premier album, d’une belle maîtrise graphique.

Du côté du scénario, l’intrigue semble au premier abord simple : Dans une bourgade en bord de mer vivent un oncle et son neveu. Dans leur grande demeure plane l’ombre d’une femme, la tante Jeanne, disparue il y a bien longtemps, et laissant son mari dans une sorte de longue dépression rageuse et presque haineuse.
Le neveu Arthur est devenu son homme à tout faire, à tout subir, à tout devoir supporter. Il est jeune et se réfugie dans le rêve pour oublier les réprimandes et les injustices… Pour s’oublier.
Et voilà qu’un jour, dans cette petite ville, la mort envoie un stagiaire pour emmener dans des au-delà qu’on ne dit pas ce jeune Arthur qui n’est en attente de rien, ni d’existence ni de décès.



Un au-delà l’attend, donc, sur une île, l’île d’Om.
À partir de ce canevas tout compte fait linéaire et d’une thématique classique, Marc Jondot construit un scénario qui file un peu dans tous les sens. Mais chacune des dérives de ce scénario mène, on le sent, inexorablement vers des retrouvailles avec cette fameuse tante.
Je parle de dérives, de digressons plutôt…
C’est qu’il s’agit d’expliquer qui sont ces personnages, qui sont les envoyés de la Mort.
C’est qu’il s’agit de les ancrer dans toutes les mythologies qui en parlent, les mettent en scène, de l’Ankou breton aux zombies du Vaudou, en passant par le fleuve des enfers qu’il faut traverser pour quitter la vie, en passant aussi par la symbolique puissante du chat, animal de mystère auquel on prête plusieurs renaissances possibles.

Il en résulte toute une série de récits parallèles, de portraits, aussi… Celui d’Arthur, perdu dans une aventure qui le dépasse, celui de la tante Jeanne, celui de cet assistant de la mort et de ses gaucheries, celui de personnages étranges à la poursuite d’un chat, celui de membres d’équipage aux mémoires éteintes.

Ce qui est remarquable, avec Jondot, c’est qu’il crée un univers proche du nôtre, avec ses règles, ses codes, ses réalités, ses imaginaires, et qu’il nous y emmène à sa suite, qu’il nous y perd, même, jusqu’à ce que, lecteurs comme envoûtés, on accepte de ne chercher aucune raison ni aucune logique à ce qu’il nous raconte.

C’est, vous l’aurez compris, un livre déconcertant. C’est aussi un livre qui puise ses influences dans une littérature que l’on peut qualifier de « fantastique européen »… Il y a du Jean Ray, celui de « Malpertuis », d’évidence… Il y a aussi du Marcel Béalu, celui de « L’Expérience de la nuit », il y a du Gérard Prévot, celui des "Contes de la mer du nord »… Il y a surtout un respect des ambiances de tous ces auteurs, parfois oubliés, qui fait que ce livre qui nous parle du mystère de la mort en devient un mystère également…

Marc Jondot, pour un premier album, a sans doute voulu trop raconter, et on peut regretter, dès lors, certains raccourcis qui laissent le lecteur sur sa faim. Mais ce qu’on se doit de souligner, c’est le talent qu’il a de mettre en scène des lieux et des personnages ancrés les uns aux autres. Par son scénario, d’abord. Par son dessin, aussi, en noir, en blanc, en ombres plus qu’en lumières, en mouvements et en mouvances, avec un rendu des décors, architectures et textures des pierres et des vagues, extrêmement réussi. Il s’inscrit là, graphiquement, dans la filiation de génies comme Gourmelin ou Cardon… Quant à sa manière d’approcher des êtres avec son dessin, de les narrer plus que de les montrer, il se rapproche des travaux de Guillaume Sorel. C’est d’ailleurs tout ce mélange d’influences qui fait toute la qualité de son travail !

Un livre, donc, à découvrir, en ayant la certitude que Marc Jondot est en passe de devenir un artiste important !


(par Jacques Schraûwen)